利摩日阳台

　　奔波忙碌的现代化都市，男男女女为了生计疲于奔命，却往往让内心的情感无处安置。在东京某耐火材料制造公司上班的普通职员杉山正二（池部良 饰）这是这群大众中的一员，他眼巴巴地等待着升迁的机会，苦熬年头。婚后多年情感转淡，加上孩子的夭折，让正二和妻子昌子（淡岛千景 饰）的关系变得冷淡而微妙。无聊枯燥的人生骤起波澜，被称为“金鱼”的公司女职员金子千代（岸惠子 饰）闯入正二的视线，更让这个男人有了出轨的机会。原本便濒临崩溃的婚姻开始皲裂，昌子悲伤绝望，而正二也突然得到外派偏远分公司的调令。
　　杉山夫妇的关系受到严峻的考验……

　　大学教授·大岛健藏(久松信美饰)在东京都内的巷子里被不明身份的人刺杀，警视厅搜查一课·十津川警官(高桥英树饰)和龟井刑警(高田纯次饰)则亲临现场。根据第一发现者，被害者是“十津川…”说完就断气了。大岛是有名的“线粒体学”第一人，但十津川却素不相识…。十津川一边困惑一边开始搜查，在现场附近的监控录像中发现了可疑男子的身影。
　　为了寻找线索，十津川等人询问了副教授早濑由美(黑谷友香饰)和支援研究的生物相关公司社长中园宏司(中村俊介饰)，得知了令人震惊的事实。监控录像中的男子，一定是两人的青梅竹马·赤池庄五郎(松尾谕饰)。由美、中园、赤池3人是北海道·新十津川町出身，3人发誓永远的友情，但由美和中园以大学升学为契机来到东京。据说只有赤池留在当地继承了农业。赤是认真地进行品种改良,因此详细大岛由美在农作物教授介绍了的,但大岛是品种改良的为了咨询经常来访赤为了整肃“不久的家伙”,他的努力“小学生的“自由研究水平和部落。大岛教授在临死前留下的话=“十津川”是指赤池吗?!?
　　之后，为了追寻逃往故乡的赤池的踪迹，十津川和龟井也前往新十津川町。可是，赤池竟然拿着猎枪闯入了街道事务所，把街道的资产家浦野典史(萤火虫雪次朗)等人作为人质关在那里。这时由美想阻止好友暴走，十津川为了保护她，把枪口对准了赤池…!赤池对对峙的十津川说:“撤销札沼线的废止!”赤池的真正用意是……!?紧接着，在遥远的东京，又发生了一起悲剧……!?

　　伊朗资深导演巴曼·法玛纳拉被禁拍片二十年后的第一部作品
　　“介于伯格曼与费里尼之间”
　　“来自伊朗的伍迪艾伦”
　　获得：2001年 柏林电影节最佳亚洲电影奖
　　伊斯坦布尔电影节影评人奖
　　蒙特利尔电影节评委会奖
　　导演Bahman Farmanara在79年前是影坛主要人物，因为改革浪潮的拖累，不能涉足此范围，
　　廿年后方可拍成此片，可谓呕心沥血。本片关于存在和死的深深鼓舞的沉思。
　　影片自传式的讲述导演巴曼陷入死亡的困境中故事。略带政治色彩，
　　带出现今伊朗的不同景况。同时夹杂个人对死亡将至之恐惧。

　　查理（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）和意大利移民朋友们混迹在纽约曼哈顿的下东区，没有固定职业，靠着替黑手党卖命混口饭吃。查理的好友乔尼（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）欠了黑市商人迈克尔的钱，却无力偿还，整日被追债。查理与乔尼的表妹特丽莎真心相爱，但是特丽莎希望他能离开这种不稳定的生活，去寻找新生活。迈克尔因为找乔尼要不到钱而恼羞成怒，查理为了帮乔尼摆平此事，承诺他会尽早还钱。在酒吧里，迈克尔发现乔尼已经穷到极致，根本就不可能还钱时，两人扭打在一起。失控的乔尼拔枪瞄准迈克尔，逼退了迈克尔。为了躲避迈克尔的报复，查理、乔尼、特丽莎三人决定躲到乡下去，他们在开车去看电影的路上，一辆汽车从后面追上来。车里正是迈克尔，他拔出手枪向三人的车子开火。汽车被撞翻了，受伤的三人，艰难地从车中爬出，面对茫茫黑夜，他们发出了无望的哭喊。

　　回归香港进入历史新时代，随著政治社会形势的转变，而迈进新纪元。小马决定带着与自己生死与共的阿珍过平淡的生活。但恶运一直跟随着他们，帮派中一头目阿龙一直视小马为心头大患，龙不择手段加害他们，珍惨死在龙的枪下，小马侥幸逃出，珍临死前叮嘱小马，不要再涉足江湖，小马含泪答应。从此，他铭记珍的遗言，忍着一切痛苦和悲伤，退隐江湖。正在小马以为一切都将重新开始的时候，恶梦又慢慢地向小马逼近，最终无可避免地来一场决斗。

　　讲述了一位像无根草一样生活着的、一人一剑执杖天涯散发出惊人的强大和性感的新英雄。饰演这位英雄多十郎的是初次动真格地挑战蝮蛇的高良。散发着不可思议的魅力的多十郎，受其照顾、含有隐情的小料理屋女将音世由多部未华子饰演，胸有大志而上京的多十郎弟弟数马由木村了饰演，三人各自怀着不同的想法，与見廻组展开了殊死搏斗

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　1968 年民主党全国代表大会上的和平抗议演变成了与警察和国民警卫队的暴力冲突。抗议活动的组织者包括艾比·霍夫曼、杰里·鲁宾、汤姆·海登和鲍勃·席勒，他们被指控阴谋煽动暴乱，随之而来的审判是历史上最臭名昭著的几场审判之一。

　　不法之徒纳特·洛夫（乔纳森·梅杰斯饰）发现他的敌人鲁弗斯·巴克（伊德里斯·艾尔巴饰）从监狱里被放了出来，于是他召集自己的团伙向鲁弗斯展开了复仇行动。在这部别出心裁的西部片中，与纳特同行的还有他的前女友斯特奇科奇·马里（莎姬·贝兹饰），他的左膀右臂、脾气火爆的比尔·皮克特（艾迪·盖瑟吉饰），快枪手吉姆·贝克沃思（RJ·赛勒饰），以及一位从对立阵营转来的、意想不到的盟友。鲁弗斯·巴克也有一支令人闻风丧胆的团队，成员包括“叛逆者”特鲁迪·史密斯（雷吉娜·金饰）和切罗基·比尔（勒凯斯·斯坦菲尔德饰），他们绝不会束手就擒。

　　The lines start with “O Somma Luce” which is the title of the film and also the 67th line of the 33rd canto in “Paradiso” of Dante’s “Divine Comedy” to the end of “Paradiso”.  The film is completed with music and lines instead of emotions and narrations.  This is a recent attempt to combine film with literature.
　　The film begins with a black screen and the music of Edgard Varese. The BGM is “Deserts” that was recorded in 1954. After some moments of darkness, the music ends and a middle-aged man sits on a hill, reciting something. He is Giorgio Passerone, an Italian literature professor, and he is reading out of the last part of ‘Paradiso’ of Dante’s Divine Comedy. Jean-Marie Straub expressed how he thinks of Dante through a subtle accent and dialect. The director who had encoded many great artists and musicians including Bach, complete the combination of Dante and Varese, which could seem strange. (Lim Kyung Yong)

　　茱莉亚·加纳(《壁花少年》《黑钱胜地》)商谈主演聚焦哈维·韦恩斯坦助理的未定名影片，由《童心无归处》导演Kitty Green和团队打造，这是一部非现实电影，聚焦韦恩斯坦一名助理人生中的一天。
　　Green花了近一年时间收集大量资料，储存对每天在韦恩斯坦支配下的工作环境中工作的雇员的信息。她表示，调查的过程让她印象最深的是“韦恩斯坦长达30年的管理之重复和无聊——很多年轻人，尤其是女性，怀着开始自己的职业生涯的心态进到他的公司，而每天他们要在那样的环境下工作，这极为恐怖”。

　　Emi is a young ambitious girl who has been dreaming about a big world for years. Whenever an opportunity arises, she jumps into its modes without hesitation, becoming an exclusive escort. Soon it is she who, at the invitation of Arab sheikhs, begins to recruit Polish misses, celebrities, screen stars and models. However, this inaccessible, luxurious world will soon show its dark side .