八仙后传之国舅探亲

　　在由金斯利（杰瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 饰）导演的电影里，尼基（劳拉·邓恩 Laura Dern 饰）扮演了一个名叫苏珊的女人，她在剧中的情人是戴文（贾斯汀·塞洛克斯 Justin Theroux 饰）所扮演的比利。
　　关于这部电影，有一个传说，最先拍摄这个剧本的剧组遭遇了一些可怕的离奇经历，导致电影流产。尼基有一个控制欲爆棚的丈夫，在丈夫给予的巨大压力下，尼基在潜意识里躲进了苏珊这个虚构的角色中。随着时间的推移，一些奇怪的人出现在了尼基的身边，一些科学无法解释的事件接连发生在尼基的生活里，而尼基呢，在混沌和迷惘之中，她已经无法分辨，自己究竟是尼基，还是苏珊。

　　聚焦危机四伏的美墨边境，将一宗复杂的谋杀案与边境线上棘手的移民问题勾连了起来。

　　《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
　　花絮：
　　彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
　　这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。

　　大家面前的优等生，性格冷酷的神秘系高中生神山树（本乡奏多 饰）内心却是一个不折不扣的GOTH。GOTH，意指对人性中的黑暗面感兴趣，愈禁忌愈想要探寻。可这样的性格只深埋于内心中，无人知晓。直到树邂逅了同班女生森野夜（高梨临 饰）——这个一眼就看破树内心的GOTH女。二人可谓一拍即合，两颗向往黑暗的心越来越靠向彼此。某天，因为在咖啡店捡到了一本记载了众多离奇杀人事件的笔记本，树和夜开始了探寻真相的旅程。他们甚至不惜冒着危险前往现场，而被揭晓的真相除了事件还有森野的过去……
　　改编自著名小说家乙一的同名作品，《断章事件》是其中的一个短篇。

　　雅克.里维特(JACQUES RIVETTE，主要作品《不羁的美女》)
　　《牧羊犬的攻击》LE COUP DU BERGER / 喜剧 / 1957年 / 27分钟 /黑白
　　《牧羊犬的攻击》正如法国作家莫伯桑的短篇小说一样曲折巧妙，妻子的情人赠她一件名贵大衣，为了瞒过丈夫，妻子假托以拾到一张寄存票，好让丈夫取回那大衣，不至疑心。本来是天衣无缝的妙计，孰料棋差一着，丈夫取回的居然只是一见廉价的兔皮大衣.....妻子郁闷兼疑惑，待到晚间家里举办晚会方才真相大白：她的妹妹居然穿着那件名贵大衣参加，原来丈夫与小姨子......既然如此，妻子只能哑巴吃黄连，自喝闷酒了

　　秀兰在《曼德勒》中，与凯·弗朗西斯和里卡多·柯兹一起乘坐一列丛林蒸汽火车，走马灯似地露了一面。

　　这是个很朴素的爱情故事，一边是坚守着1年后再见面的诺言，一边则是3个晚上一见钟情式的热恋。是非取舍之间，犹豫挣扎的是女主人公Natalia。对一年的不知不闻感到不可思议的是男主人公Mario。在最后一个晚上，当Natalia刚刚放下心中的防御，准备接受Mario的请求的时候，却发现她等待了一年的那个男人站在那边的桥头……
　　
　　意大利导演维斯康提改编俄国作家陀思妥耶夫斯基的作品，将俄罗斯变成威尼斯，把宏篇改成小品，维斯康提驾驭体裁的能力让人信服。

　　在一个密闭的空间内，五个身份各异的人陆续从昏迷中醒来，但却发现自己失去了记忆，完全不记得自己是谁。他们发现别墅的门窗都被反锁，于是五人决定齐心合力逃出密室，在合作途中，随着时间的流逝，五个人逐渐恢复了一些模糊的记忆，发现彼此之间有一些联系，五个人开始猜疑对方的身份，而最终寻找到的一个致命的线索，导致了他们互相残杀，于是一场你死我活的寻找记忆真相的游戏，在密闭空间中展开，最后谁会是赢家，又有谁能顺利逃脱？

　　女儿木木的出生，让年轻的聋人夫妻小马和晓静的生活有了新的希望。一家三口和同为听障人士的红姐互相帮扶着克服生活的苦，使用手语交流的他们如同少数族裔般孤独地生活在健听人中间。他们的共同心愿是木木可以像健全人一样健康快乐地长大。可木木直到该上小学的年纪还是迟迟没有开口讲话。小马接受不了女儿和他们是一样的，也因此和晓静发生了不少争执。然而木木不说话的理由，却是所有人都想不到的……

　　In this third installment of the 'Pusher' trilogy, we follow Milo (Zlatko Buric), the drug lord from the two first films. He is aging, he is planning his daughter's 25th birthday and his shipment of heroin turns out to be 10.000 pills of ecstasy. When Milo tries to sell the pills anyway, all Hell breaks loose. (Slavko Labovic).
　　- Written by larsthebellhop@ofir,dk

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　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。