从前与共

　　她觉得丈夫有些不对头，却又不知道是哪儿出了问题。一天晚上，她突然发现他根本不是她丈夫，他其实应该称之为“它”，因为他根本不是人类。
　　“它”是一台智能机器人，是身为机器人工程师的丈夫的最新作品。由于丈夫斗胆打破了机器人三大定律，所以整个研究过程对外严格保密，那么最终阶段的人机相处测试只能交给最信任的她来完成。
　　她万分崩溃却又无力抗争，只好尝试着和机器人相处一段时间。就在这怪异的相处之中，她从最初的抵触抗拒慢慢变成了依赖和欣赏，最后甚至对机器人产生了一种别样的感情。
　　事情的发展太出乎意料，勃然大怒的丈夫想尽办法折磨惩罚她和机器人，并用极为冷酷的方法证明机器人根本就没有感情。她起初不相信，多次试探之后，却不得不接受残酷的现实。
　　机器人确实没有感情，她所感受到了一切其实是程序生成的表面行为带来的假相。
　　心灰意冷的她把机器人彻底尘封，丈夫也终于意识到自己的荒谬，向她表达了深深的忏悔。生活仿佛回归了当初的平静，可看似平静的她，嘴角却总挂着一丝难以察觉的笑容。
　　一个酝酿许久的计划，正在按照她的设想慢慢推进着……

　　讲述一个电影人和女友参加了电影首映庆功会后回家，影片成功在望，名和利唾手可得。而这个美好的夜晚在关于两人关系的一些东西开始曝光后突然转变，考验他们之间爱的力量。

在一次出了岔子的家庭旅行中，订婚的情侣阿汉和鲁希发现他们的父母曾经是一对痛苦的恋人，于是他们试图弥补过去的遗憾，却不得不面对自己当下的问题。

　　影片改编自畅销全球的现象级小说。莉莉·布鲁姆（布蕾克·莱弗利 饰）邂逅了帅气多金的神经外科医生莱尔·金凯德（贾斯汀·贝尔杜尼 饰），他们一见钟情，彼此沉迷，灵魂与身体的无比契合让他们迅速走进了婚姻。然而，深爱莱尔的莉莉，为何选择离开？到底是什么打破了他们的幸福？

　　本片叙述一对男女的爱情故事，重心在于德纳芙扮演的女主角埃里娜，她有天开车撞倒了过马路的吉勒尔，但意外令两人结识并播下缘分。吉勒尔被美艳有气质的埃里娜所陶醉而展开追求，但她却拒人于千里外，冷漠而孤僻，似乎隐藏着难解心事。吉勒尔用尽方式打破了她的藩篱，并与之倾诉心事秘密，一个原来平静安稳的世界瞬时破灭。

　　李青青（林黛 饰）是一名淳朴善良的乡村少女，一次偶然中，她邂逅了名为汤鹏南（关山 饰）的男子，在汤鹏南的帮助之下，李青青进入了夜总会工作，并且很快就成为了那里的当红头牌。在此期间，李青青和汤鹏南之间也碰撞出了爱情的火花。
　　汤鹏南的父亲去世了，深受打击的他在精神和事业上都走入了低谷，为了帮助汤鹏南，李青青决定接受一位富商的资助，而作为报答，她要和富商一起出去旅行。无法向汤鹏南说出真相的李青青选择了人间蒸发。一晃眼数年过去，李青青和汤鹏南再度相遇了，但先前的误会没有接触，汤鹏南还在憎恨着李青青。

　　根据捷克民谣改编的七个小故事：
　　1.一位妇人死在归家的途中，年幼的孩子们每天去坟前看她，呼唤着陷入永眠的母亲；
　　2.少女不听母亲的劝告，去湖边游玩，落入水中后她与水怪结为夫妻；
　　3.一对情侣，男人奔赴战场，苦等多年的女子日日祈祷爱人归来，她的愿望成真；
　　4.一位母亲辛苦 准备晚饭，她年幼的儿子却纠缠不止。母亲一气之下，让门外的百日巫师将儿子带走，不曾想……
　　5.某国君主在森林中驰骋时，撞见一个正在沐浴的绝世美女，他向女子的继母提亲，为了将亲生女儿将给国王，恶毒的老女人不惜残忍杀害继女；
　　6.少女承认自己堕胎，深感罪恶的她走向绞刑架，临终前向母亲发出了诅咒；
　　7.两个女孩聊天，传说在午夜凿开冰层，便能从水中看到爱人的样子。

　　有些人的生活，就像手机死机，需要重启；有些人的爱情，就像手机待机，一直在线。安然偶然的一次被安排的临时出差任务，让匆忙上路的她手机没电关机了。关机失联后，她的多年好友大伟锲而不舍的寻找，加上一个满嘴忽悠的弟弟安乐，引发了一连串因她关机啼笑皆非的事件……
　　牵出了安然男友吴子杰劈腿女闺蜜，大伟轻信恶作剧的“绑匪”电话而四处筹钱，安妈被惊吓入院，安乐怒火攻心误伤“小三”，大伟与子杰大打出手，以及因大伟上公司闹而导致的安然工作被停职，关机24小时后，安然的人生一下从winner变成loser……

　　二战期间，卡萨布兰卡是欧洲逃往美国的必经之地，那里鱼龙混杂，局势紧张。里克（亨佛莱•鲍嘉 Humphrey Bogart 饰）是一个神秘的商人，他在卡萨布兰卡开了一家人气很旺的夜总会，并拥有两张宝贵的通行证。一天，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎（英格丽•褒曼 Ingrid Bergman 饰）来到夜总会，原来他们正在逃避纳粹的追捕。碰巧的是，里克发现，伊尔莎竟然是他的旧日情人。那段爱曾经刻骨铭心，却因为一个误会而终止。而当误会消解时，伊尔莎和里克的感情还是不可避免的重燃了。里克手上的两张通行证能帮助维克多度过难关，但这样一来，伊尔莎是决定留下，还是离去，他们的爱情在政治和伦理的推波逐流中走向何方。

　　It has been said that most great twentieth century novels include scenes in a hotel, a symptom of the vast uprooting that has occurred in the last century: James Ivory begins Quartet with a montage of the hotels of Montparnasse, a quiet prelude before our introduction to the violently lost souls who inhabit them.
　　Adapted from the 1928 autobiographical novel by Jean Rhys, Quartet is the story of a love quadrangle between a complicated young West Indian woman named Marya (played by Isabelle Adjani), her husband Stefan (Anthony Higgins), a manipulative English art patron named Heidler (Alan Bates), and his painter wife Lois (Maggie Smith). The film is set in the Golden Age of Paris, Hemingway's "moveable feast" of cafe culture and extravagant nightlife, glitter and literati: yet underneath is the outline of something sinister beneath the polished brasses and brasseries.
　　When Marya's husband is put in a Paris prison on charges of selling stolen art works, she is left indigent and is taken in by Heidler and his wife: the predatory Englishman (whose character Rhys bases on the novelist Ford Madox Ford) is quick to take advantage of the new living arrangement, and Marya finds herself in a stranglehold between husband and wife. Lovers alternately gravitate toward and are repelled by each other, now professing their love, now confessing their brutal indifference -- all the while keeping up appearances. The film explores the vast territory between the "nice" and the "good," between outward refinement and inner darkness: after one violent episode, Lois asks Marya not to speak of it to the Paris crowd. "Is that all you're worried about?" demands an outraged Marya. "Yes," Lois replies with icy candor, "as a matter of fact."
　　Adjani won the Best Actress award at Cannes for her performances in Quartet: her Marya is a volatile compound of French schoolgirl and scorned mistress, veering between tremulous joy and hysterical outburst. Smith shines in one of her most memorable roles: she imbues Lois with a Katherine-of-Aragon impotent rage, as humiliated as she is powerless in the face of her husband's choices. Her interactions with Bates are scenes from a marriage that has moved from disillusionment to pale acceptance.
　　Ruth Prawer Jhabvala and James Ivory's screenplay uses Rhys's novel as a foundation from which it constructs a world that is both true to the novel and distinctive in its own right, painting a society that has lost its inhibitions and inadvertently lost its soul. We are taken to mirrored cafes, then move through the looking glass: Marya, in one scene, is offered a job as a model and then finds herself in a sadomasochistic pornographer's studio. The film, as photographed by Pierre Lhomme, creates thoroughly cinematic moments that Rhy's novel could not have attempted: in one of the Ivory's most memorable scenes, a black American chanteuse (extraordinarily played by Armelia McQueen) entertains Parisian patrons with a big and brassy jazz song, neither subtle nor elegant. Ivory keeps the camera on the singer's act: there is something in her unguarded smile that makes the danger beneath Montparnasse manners seem more acute.

　　爱丽丝（艾伦·波斯蒂恩 Ellen Burstyn 饰）是一名全职太太，多年在家相夫教子，过着平静幸福的生活，然而，某日，她的丈夫在一场意外中去世了，带着十一岁的儿子汤米（阿尔弗雷德·卢特三世 Alfred Lutter III 饰），这对母子不得不步入冷酷的社会，开始为两人的未来打拼。
　　年轻的时候，爱丽丝热爱唱歌，如今，她带着汤米来到了一座小城定居，在酒吧卖唱。某日，爱丽丝遇见了名为本（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）的男人，强壮自信的本唤醒了爱丽丝内心压抑已久的感情，就在她以为幸福的生活将要来临之时，却发现自己不过是坠入了另一个噩梦之中，面对接连而来的挫折，爱丽丝还能够坚强的生活下去吗？

　　莫顿（杰西达邦·福尔迪 Jesdaporn Pholdee 饰）和娜姆（娜特慧兰·塔美 Natthaweeranuch Thongmee 饰）在很小的时候就认识了，那个时候，其貌不扬的莫顿喜欢画画，在他关于未来的画面里，娜姆是唯一的女主角。莫顿要转学了，临走之时，他讲一个小口哨送给了娜姆，并且告诉她，如果哪一天她需要他的出现，那么就吹响这枚口哨。
　　一晃眼多年过去，娜姆早已经淡忘了莫顿的存在。此时的她深爱着另一个男孩，娜姆甚至为了这个男孩去做了一份自己根本不喜欢的工作。在一场意外之中，娜姆有难，莫顿突然出现在她面前救了她，在莫顿的鼓励之下，娜姆决定正视内心里的感情，勇敢的去追寻自己所爱。