伴你到黎明

　　她觉得丈夫有些不对头，却又不知道是哪儿出了问题。一天晚上，她突然发现他根本不是她丈夫，他其实应该称之为“它”，因为他根本不是人类。
　　“它”是一台智能机器人，是身为机器人工程师的丈夫的最新作品。由于丈夫斗胆打破了机器人三大定律，所以整个研究过程对外严格保密，那么最终阶段的人机相处测试只能交给最信任的她来完成。
　　她万分崩溃却又无力抗争，只好尝试着和机器人相处一段时间。就在这怪异的相处之中，她从最初的抵触抗拒慢慢变成了依赖和欣赏，最后甚至对机器人产生了一种别样的感情。
　　事情的发展太出乎意料，勃然大怒的丈夫想尽办法折磨惩罚她和机器人，并用极为冷酷的方法证明机器人根本就没有感情。她起初不相信，多次试探之后，却不得不接受残酷的现实。
　　机器人确实没有感情，她所感受到了一切其实是程序生成的表面行为带来的假相。
　　心灰意冷的她把机器人彻底尘封，丈夫也终于意识到自己的荒谬，向她表达了深深的忏悔。生活仿佛回归了当初的平静，可看似平静的她，嘴角却总挂着一丝难以察觉的笑容。
　　一个酝酿许久的计划，正在按照她的设想慢慢推进着……

这是一个上世纪20年代的真实故事。朵拉（艾玛·汤普森 Emma Thompson饰）是英国文艺圈里的一名画家，她长相帅气，心中有着世俗无法理解的感情观；同样的性格也可以在作家利顿（乔纳森·普雷斯 Jonathan Pryce 饰）身上看到。他们心灵相通，互相寄托着真爱，却又同时在其他人身上寻找慰藉。利顿在爱上朵拉的同时，也对另一名男子帕特里奇（史蒂芬·威丁顿 Steven Waddington 饰）钟情，于是，朵拉选择了嫁给帕特里奇，从而留住心爱的利顿。当帕特里奇的朋友杰罗（塞缪尔·韦斯特Samuel West 饰）远道而来后，朵拉和这个新来的朋友很快就打得火热。终此一生，他们都在不同的角色中间游走，当利顿病逝后，朵拉也结束了自己的生命。也许朵拉和利顿心中的真爱，已经交付给彼此。©豆瓣

在一次出了岔子的家庭旅行中，订婚的情侣阿汉和鲁希发现他们的父母曾经是一对痛苦的恋人，于是他们试图弥补过去的遗憾，却不得不面对自己当下的问题。

　　早乙女星（福原遥 饰）是一名平凡的女子高中生，在她短暂的17年人生里，“地味”和“阴暗”一直充斥着他人对她的评价之中。这一次，早乙女星转学来到了心的高中，将此当成她人生重新来过的契机的早乙女，却在亮相当天出了洋相，导致她很快就遭到了同学们的又一轮排挤，人生跌入了无情无尽的黑暗之中。
　　就在早乙女最绝望的时候，校园里人气超高的学霸男宇田川泰阳（佐藤大树 饰）和沉默寡言的天文社社长大高深月（铃木仁 饰）出现在了她的身边。随着时间的推移，早乙女渐渐喜欢上了话不多但内心非常细腻的深月，得知了早乙女对深月的这份感情，心中充满了痛楚的泰阳意识到，自己也喜欢上了这个女孩。

　　李青青（林黛 饰）是一名淳朴善良的乡村少女，一次偶然中，她邂逅了名为汤鹏南（关山 饰）的男子，在汤鹏南的帮助之下，李青青进入了夜总会工作，并且很快就成为了那里的当红头牌。在此期间，李青青和汤鹏南之间也碰撞出了爱情的火花。
　　汤鹏南的父亲去世了，深受打击的他在精神和事业上都走入了低谷，为了帮助汤鹏南，李青青决定接受一位富商的资助，而作为报答，她要和富商一起出去旅行。无法向汤鹏南说出真相的李青青选择了人间蒸发。一晃眼数年过去，李青青和汤鹏南再度相遇了，但先前的误会没有接触，汤鹏南还在憎恨着李青青。

　　作为中国现代杰出的文学家，郁达夫十七岁就到了日本求学，目睹和感受了日本人对华人的歧视，由此竟激起奋发求学的志向。他和港田是好友，并且同时爱上了少女隆儿。一边是友情，一边是爱情，郁达夫最后选择了友情，让隆儿随港田而去……后来日本人因为郁达夫的经历和知道得太多，而将他残酷杀害。
　　这是周润发主演的第一部历史人物题材影片，虽略有生涩，但反应良好，他深情演绎了这位著名作家的一段感情历程。导演方令正似乎非常迷恋这种跨越中日两国的爱情题材，日后他拍摄的《南京的基督》（梁家辉主演），就是根据芥川龙之介的同名自传体小说改编，讲述这位日本名作家来华时与一位中国少女的爱情故事......导演方令正在此探讨了二个主题，一个是少年郁达夫对性的迷惑和对爱的追求，另一个为中日民族问题的爱与恨，前者表现得浪漫含蓄，深得东洋文艺电影的神髓，部分片段有欧洲的爱情片的清新飘逸的感觉。而后者所表现出来的强烈的爱国热情，令观众为之动容。本片大部分在日本实地取景，摄影师陈沛佳表现杰出，无论画面构图，色彩配置和镜头运动都有很高水准。映象效果直逼日本文艺片。编导在此片表现不俗，能从形式上的卖弄深入到与内容的协调，是一部不错的电影。

　　It has been said that most great twentieth century novels include scenes in a hotel, a symptom of the vast uprooting that has occurred in the last century: James Ivory begins Quartet with a montage of the hotels of Montparnasse, a quiet prelude before our introduction to the violently lost souls who inhabit them.
　　Adapted from the 1928 autobiographical novel by Jean Rhys, Quartet is the story of a love quadrangle between a complicated young West Indian woman named Marya (played by Isabelle Adjani), her husband Stefan (Anthony Higgins), a manipulative English art patron named Heidler (Alan Bates), and his painter wife Lois (Maggie Smith). The film is set in the Golden Age of Paris, Hemingway's "moveable feast" of cafe culture and extravagant nightlife, glitter and literati: yet underneath is the outline of something sinister beneath the polished brasses and brasseries.
　　When Marya's husband is put in a Paris prison on charges of selling stolen art works, she is left indigent and is taken in by Heidler and his wife: the predatory Englishman (whose character Rhys bases on the novelist Ford Madox Ford) is quick to take advantage of the new living arrangement, and Marya finds herself in a stranglehold between husband and wife. Lovers alternately gravitate toward and are repelled by each other, now professing their love, now confessing their brutal indifference -- all the while keeping up appearances. The film explores the vast territory between the "nice" and the "good," between outward refinement and inner darkness: after one violent episode, Lois asks Marya not to speak of it to the Paris crowd. "Is that all you're worried about?" demands an outraged Marya. "Yes," Lois replies with icy candor, "as a matter of fact."
　　Adjani won the Best Actress award at Cannes for her performances in Quartet: her Marya is a volatile compound of French schoolgirl and scorned mistress, veering between tremulous joy and hysterical outburst. Smith shines in one of her most memorable roles: she imbues Lois with a Katherine-of-Aragon impotent rage, as humiliated as she is powerless in the face of her husband's choices. Her interactions with Bates are scenes from a marriage that has moved from disillusionment to pale acceptance.
　　Ruth Prawer Jhabvala and James Ivory's screenplay uses Rhys's novel as a foundation from which it constructs a world that is both true to the novel and distinctive in its own right, painting a society that has lost its inhibitions and inadvertently lost its soul. We are taken to mirrored cafes, then move through the looking glass: Marya, in one scene, is offered a job as a model and then finds herself in a sadomasochistic pornographer's studio. The film, as photographed by Pierre Lhomme, creates thoroughly cinematic moments that Rhy's novel could not have attempted: in one of the Ivory's most memorable scenes, a black American chanteuse (extraordinarily played by Armelia McQueen) entertains Parisian patrons with a big and brassy jazz song, neither subtle nor elegant. Ivory keeps the camera on the singer's act: there is something in her unguarded smile that makes the danger beneath Montparnasse manners seem more acute.

　　爱丽丝（艾伦·波斯蒂恩 Ellen Burstyn 饰）是一名全职太太，多年在家相夫教子，过着平静幸福的生活，然而，某日，她的丈夫在一场意外中去世了，带着十一岁的儿子汤米（阿尔弗雷德·卢特三世 Alfred Lutter III 饰），这对母子不得不步入冷酷的社会，开始为两人的未来打拼。
　　年轻的时候，爱丽丝热爱唱歌，如今，她带着汤米来到了一座小城定居，在酒吧卖唱。某日，爱丽丝遇见了名为本（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）的男人，强壮自信的本唤醒了爱丽丝内心压抑已久的感情，就在她以为幸福的生活将要来临之时，却发现自己不过是坠入了另一个噩梦之中，面对接连而来的挫折，爱丽丝还能够坚强的生活下去吗？

　　本片是美国80年代的青春偶像剧。
　　凯斯是高中毕业班的学生，课余在修车厂打工，他暗恋校内最有人缘的女同学阿曼达，可是她有一个固定的富家公子男朋友哈迪。某一次，阿曼达因为不满哈迪的花心，答应跟凯斯约会，在哈迪的好友帮助下，穷小子得以接近心目中的天鹅，但最终的结果却有点出乎意料。霍华德．戴奥奇执导的本片是由专门监制青年浪漫喜剧《早餐俱乐部》和《红粉佳人》而享誉美国影坛的约翰．休斯亲自编剧，强调“一切要靠自已"的励志主题，可以说是一部男性版的“灰姑娘"故事，很容易得到青年学生的共鸣。

　　社工系大四女学生乖乖女沈蔓蔓在读高中时，经历过一段与大她一届学长李翔毫无保留、奋不顾身的爱情，和所有爱情一样，开始都是美好的，但是爱情随着时间推移，沈蔓蔓和李翔也长大了，这么多年，他们分分又合合，真正的爱情是值得哪怕用生命在等待，好听的歌不怕老，值得的人多久我都愿意等，最终沈蔓蔓和李翔的能否等到最美的爱情…….

　　当艾伦·鲍尔（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰）还是孩童时，曾在科德角的波涛中看见过传说中的美人鱼，这段经历在他的脑海中深深扎根。20年后，艾伦已成长为英俊的帅小伙，他终日奔波忙碌，真爱却始终未曾到来。某天，艾伦重返科德角，并且在此不慎落水。就在危急之时，一个美丽的美人鱼（达丽尔·汉纳 Daryl Hannah 饰）出现，拯救了他的性命。未过多久，美人鱼隐去鱼尾，来到纽约寻找艾伦，两人由此坠入爱河。一场现代的都市传奇爱情就此展开，但在这物欲横流的都市里，他们的爱情将何去何从……
　　本片荣获1985年美国科幻与恐怖电影学院最佳女主角奖（Daryl Hannah）、1985年美国国家影评人协会最佳剧本奖。